他学会・講演会等の開催情報
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学会・シンポジウム・講演会
展覧会「『ガリヴァー旅行記』300年 ガリヴァーと奇想天外！ワンダーラン ド―18世紀イギリスのはじける好奇心（キュリオシティ）」のお知らせ
【日時】２０２６年７月３０日まで
【場所】慶應義塾ミュージアム・コモンズ（慶應義塾大学三田キャンパス内、東別館）
【概要】現在、標記の展覧会が、慶應義塾大学三田キャンパスで開催されています。１７世紀、１８世紀の文学、社会科学、自然科学関係の貴重な刊本やホガース、日本における『ガリヴァー旅行記』の翻訳書など、『ガリヴァー旅行記』に関する多角的な展示が展開しています。ぜひお越しください。詳しくは以下のURLをご覧ください。
https://kemco.keio.ac.jp/all-post/20260601
【参加方法】入場無料
【お問い合わせ先】原田範行（慶應義塾大学、nnharada☆keio.jp ☆をアットマークに）
特別講演会
‘Behind a guard of thick glass’: George Orwell Imagining Transparency
Professor Nathan Waddell (University of Birmingham)
【日時】2026年7月25日（土）16:30-18:10
【場所】早稲田大学 戸山キャンパス 33号館6階 第11会議室（ハイブリッド）
Abstract: Usually when we think about George Orwell and glass we think about his well-known analogy regarding the transparency of ‘good prose’, which he claimed ‘is like a windowpane’. Orwell’s thinking about the materiality of glass itself is less familiar. He never wrote an essay about glass, in the way that he wrote essays about magazines, books, food, and cups of tea. But Orwell was clearly fascinated by glass, all the same: by its material properties, by its symbolic implications, and by its beauty. In Orwell’s most famous novel, Nineteen Eighty-Four (1949), glass is a vector for oppression, but it’s also the occasion for a range of thoughts about the feelings prompted by translucence. This talk will cover such issues as the magical strangeness of glass, the paradoxes of transparency, the politics of brittleness, and the meanings of glitter. Its goal is to encourage Orwell’s readers to think a little differently about what glass meant to him, and what he understood glass to mean to the world, in a post-war age of violating totalitarianisms.
ネイサン・ウォデル教授（英国バーミンガム大学）。A Bright Cold Day: The Wonder of George Orwell (Oneworld, 2025)の著者であり、The Oxford Handbook of George Orwell (Oxford University Press, 2025)の編者。また、The Cambridge Companion to Nineteen Eighty-Four (Cambridge University Press, 2020；邦訳『ジョージ・オーウェル『一九八四年』の現在地 文学・思想・メディアの交差点』（水声社、2025年）)や、Oxford World’s Classics版のオーウェル小説A Clergyman’s Daughter (Oxford University Press, 2021)の編集も手がけている。その他の著書に、Moonlighting: Beethoven and Literary Modernism (Oxford University Press, 2019)や、Andrzej Gąsiorekとの共編著であるWyndham Lewis: A Critical Guide (Edinburgh University Press, 2015)などがある。
この講演会は対面・Zoom併用となります。ご参加の方は以下のGoogle Formよりご登録ください。
Google Form: https://forms.gle/VJ9pnimYHfY9DasB9
＊懇親会も参加ご希望の場合は必ず7/20の17:00までにGoogle Formで申し込みを済ませてください
主催：日本オーウェル協会／基盤研究C「モダニズム期英国のディストピア文学におけるエコロジー意識と越境性に関する研究」
共催：中央大学人文科学研究所「英国モダニズム文学・文化史研究」チーム
問い合わせ先: kshin☆g.ecc.u-tokyo.ac.jp（東京大学・秦邦生）／ yumi29.24h☆g.chuo-u.ac.jp （中央大学・福西由実子）［☆部分を@で置き換えてください］
Tokyo Modernism Research Seminar
Wyndham Lewis, Vorticism, and the Machineries of War
ウィンダム・ルイス、ヴォーティシズムと戦争の機械
Professor Nathan Waddell (University of Birmingham)
【日時】July 24 (Friday) 2026, 17:00-18:30 [UTC+9]
2026年7月24日（金）17:00-18:30
【場所】東京大学駒場キャンパス18号館メディアラボ２（ハイブリッド）
Abstract: Machines, according to the modernist painter and writer Wyndham Lewis (1882-1957), had a very particular significance for the visual arts. Whereas the Futurists held what Lewis called ‘a mythical attitude’ to the machine, Lewis argued that the artist’s task was not to celebrate the machine uncritically, but to adopt ‘a rational enthusiasm’ for the artistic and philosophical possibilities it implied. Vorticism, the avant-garde movement that emerged in response to Futurism, Cubism, and Expressionism, and which Lewis did so much to theorise, evolved a rational response to the machine’s influence on modern life. Yet this response was put under pressure by the First World War, which challenged the artists in Vorticism’s orbit to respond to new destructive technologies and took Lewis into the trenches as an Artillery Officer. This led to his appointment as an official war artist, and to his masterpiece of combat art, A Battery Shelled (1919). Using this painting as a case study, Nathan will discuss Vorticism’s relationship with the machine and the distinctive part Lewis played in assessing the impact of machinery on individuals governed by industrial-military systems.
Nathan Waddell（ネイサン・ウォデル）は、イギリス・バーミンガム大学の20世紀文学教授。Scott W. Kleinとともに、ウィンダム・ルイスの著作を全42巻にまとめるCollected Works of Wyndham Lewis（オックスフォード大学出版局）の共同総編集長を務めている。また、ルイスの生涯とキャリアに関する２冊の論文集、Wyndham Lewis: A Critical Guide (Edinburgh University Press, 2015)およびWyndham Lewis and the Cultures of Modernity (Ashgate, 2011)の共編者でもある。Nathanは2010年から2018年まで、The Journal of Wyndham Lewis Studiesの共同編集者を務めた。現在は、Andrzej Gąsiorekとともに、Oxford Collected Worksの一環としてLewisの1932年の小説Snooty Baronetの共同編集を行っている。さらに現在、プリンストン大学出版局から出版予定の、ウィンダム・ルイスとファシズムに関する著書を執筆中。邦訳に編著『ジョージ・オーウェル『一九八四年』の現在地 文学・思想・メディアの交差点』（水声社、2025年）がある。
この講演会は対面・Zoom併用となります。ご参加の方は以下のGoogle Formよりご登録ください。
This lecture will be held in a hybrid format (both in-person and via Zoom). Please register using the Google Form below to attend the event:
https://forms.gle/VZebzVNHUuqZcgi76
問い合わせ先: kshin☆g.ecc.u-tokyo.ac.jp（東京大学・秦邦生）［☆部分を@で置き換えてください］
基盤研究C「モダニズム期英国のディストピア文学におけるエコロジー意識と越境性に関する研究」
日本マーク・トウェイン協会30周年記念講演会
【日時】2026年7月26日（日）
【場所】専修大学神田校舎7号館3階731教室
【共催】専修大学現代文化研究会
【参加方法】会員外の方でも事前申し込みの必要なく、ご参加いただけます。直接会場にお越しください。
【プログラム】
10:00-12:00 講演
【講師】巽孝之氏（慶應義塾大学名誉教授／慶應義塾ニューヨーク学院第10代学院長）
【演題】「ニューヨーク文学の『深い時間』――“Connecticut Yankee”は誰か？」
（“New York Literature Across Deep Time: Visions of ‘Connecticut Yankee’”）
【お問い合わせ先】
日本マーク・トウェイン協会事務局
Jmtsociety☆gmail.com（☆を＠に置き替えてください）
詳細は本学会HPをご覧ください。
第66回 日本サミュエル・ベケット研究会 定例会のご案内
【日時】 2026年7月11 日（土）14：00～17：00
【会場】早稲田大学戸山キャンパス
【プログラム】
14:00-15:20 石川太郎（立教大学）
「1930 年のベケット：文学、翻訳、映画 その2」
15:40-17:00 藤原曜（関西学院大学）
「愚かしさと他者のことば--ベケットにおけるフロベール的問題の継承」
会員の方以外のご参加も可能です。
参加をご希望の方は、7月8日（水）までお名前とご所属をお示しいただいた上でkanjikai☆beckettjapan.net（☆をアットマークに）にご連絡ください。
デザイン史学研究会第18回シンポジウム：「住まう」モダニズム、「生きる」モダニズム――文学・デザイン・建築の交錯
【日時】2026年7月18日（土）15:30～17:30
【場所】津田塾大学千駄ヶ谷キャンパス SA207（JR千駄ヶ谷駅より徒歩1分）
【概要】20世紀前半のイギリスでは、文学・建築・デザインといった異なる表現領域が〈モダニズム〉という理念のもとに交錯し、新しい生活様式や空間意識をめぐって活発な実験を展開しました。機能主義や合理主義の思想は、建築のみならず文学の想像力にも浸透し、都市や住まい、身体や共同体のあり方を根底から問い直す契機となりました。本シンポジウムでは、「住まう」「生きる」という行為を切り口として、モダニズムの空間表象を文学・デザイン・建築の横断的視座から再考します。アガサ・クリスティにみるモダン・デザインの受容、イーヴリン・ウォーの両義的な審美主義、ニコラウス・ペヴスナーのモダニズム論、さらにハンガリー出身の建築家エルノ・ゴールドフィンガーの理念と、それに呼応するジョージ・オーウェルやイアン・フレミングの文学的想像力を手がかりに、近代イギリス文化における〈モダニズム〉の光と影を探ります。文学・建築・デザインの交錯を通じて、「モダニズムを住まう」「モダニズムを生きる」という経験の多層性とモダニズムとの距離感の多様性を明らかにすることを目的とします。
【参加方法】 https://forms.gle/VeSNq8dQRSLeejNg9（2026年7月12日（日）申込締切）
【プログラム】
（1）菅 靖子（津田塾大学）「アガサ・クリスティにみる『境界（しきい）』のデザイン――『モダニスティック』の可能性」
（2）菊池 かおり（大東文化大学）「イーヴリン・ウォーとモダン・デザインの交渉」
（3）近藤 存志（東洋大学）「ニコラウス・ペヴスナーにおけるモダニズムの根本精神」
（4）福西 由実子（中央大学）「エルノ・ゴールドフィンガー建築と英文学の交錯――オーウェルとフレミングを手がかりに」
【お問い合わせ先】
yumi29.24h☆g.chuo-u.ac.jp （中央大学・福西 由実子）［☆部分を@で置き換えてください］
第38回エコクリティシズム研究学会大会
【日時】2026年8月7日（金）、8日（土）
【場所】近畿大学東大阪キャンパス
【プログラム】
8月7日（金）
13:05～14:20 研究発表
1. Lay Sion Ng（上智大学）
“Hemingway and the Environmental Humanities: Reorienting Text and Context”
司会：菅井 大地（愛知学院大学）
2. David Farnell（福岡大学）
“Cozy Fiction, Serious Hope: An Ecological Look at Becky Chambers”
司会：中村 善雄（京都女子大学）
14:30～15:50 ワークショップ
「エコクリティシズム研究学会 30 周年記念ガイドブック出版にあたって」
司会・講師：松永 京子（広島大学）
講師：岸野 英美（近畿大学） 塩田 弘（広島修道大学）
16:00～17:10 特別講演
講師：山本 秀行氏（アジア系アメリカ文学会会長／神戸大学）
「アジア系アメリカ文学とエコロジー／ポストヒューマニズム――中国系 SF を中心に」
司会：浅井 千晶
8月8日（土）
10:00～12:30 シンポジアム
「エコフェミニズム化するアメリカン・ルネッサンス」
司会・講師：山本 洋平（明治大学）
講師：辻 祥子（松山大学） 城戸 光世（広島大学） 高橋 愛（大阪公立大学）
＊詳細は、学会ホームページより大会プログラムをご覧ください。
『ミス・サイゴン』から見る世界—戦争、難民、そして文学
【日時】2026年5月1日（金）～11月8日（日）
【場所】早稲田大学国際文学館展示室（4号館）、早稲田大学歴史館（1号館）
【概要】ベトナム戦争終結から半世紀。ウクライナや中東など、世界各地では今なお軍事的紛争や人々の衝突が続き、難民の流出は国際社会にとって大きな課題となっています。本展では、こうした現代の問題を歴史的視点から見つめ直すため、ベトナム戦争とその後に生まれた難民文化・文学に焦点を当てます。第二次世界大戦後、フランス植民地支配からの独立を目指す運動を背景に始まったベトナム戦争は、南北分断と外国勢力の介入を経て、1975年に南ベトナムの首都サイゴン陥落で終結しました。多くの人々が祖国を離れ、「ボートピープル」として世界各地に離散しました。特にアメリカでは、カリフォルニア州を中心に「リトル・サイゴン」と呼ばれる難民コミュニティが形成され、新たな文化や文学の発信が始まりました。本企画展では、ミュージカル『ミス・サイゴン』（1989）を出発点に、この歴史を読み解きます。華やかな舞台の裏で描かれる戦争末期のサイゴン、南北ベトナムの対立、アメリカの介入、そして戦争を通じて生まれる命──この作品が示す戦争の歴史と、アメリカに渡った難民たちによるベトナム系文学をあわせて紹介し、戦争が人々の人生や文化表現に与えた影響を浮き彫りにします。
【開館時間】10:00〜17:00
【休館日】水曜日、夏季休業（8月3日～19日）毎週水曜日ほか ＊5月6日、13日、20日、9月23日、10月14日、21日は開館
【お問い合わせ先】早稲田大学HP
The Australasian Modernist Studies Network and Modernist Studies in Asia present JOINT AMSN / MSIA ANNUAL CONFERENCE
【日時】NOVEMBER 19-21, 2026
【場所】ADELAIDE UNIVERSITY Bradley Forum, Hawke Level 6, CCCW
【概要】Organising committee:Prof Julian Murphet, Dr Tamlyn Avery, Dr Benjamin Madden, Dr Ryan Johnson
This joint conference will be organised into three principal strands:
・A themed strand of presentations on the conference topic (see below)
・An un-themed, open strand of presentations on general topics in modernist studies
・Special sidebar sessions, including one on ‘Good Enough Art’ from Anna Kornbluh and one on ‘Australian Modernist Journals’
The conference will also feature special screenings of two films at a local cinema, musical performances at Elder Hall, public readings at the State Library, a trip to a winery in McLaren Vale, and a post-conference trip to Kangaroo Island.
Adelaide is a conveniently walkable city, with all major hotels, CBD, bars, and restaurants within easy walking distance from the University campus.
【CFP】CONFERENCE THEME: TOXIC MODERNISM/MODERNIST INTOXICATION
In 1916, interviewed for the New York Times, the poet-diplomat Robert Underwood Johnson took up the “new movement” in poetry: “There is an intoxication about the way our contemporary poets fling themselves into a dauntless quest for self-expression.” “Alas!,” he went on, “this is just the trouble! For intoxication is no more desirable in poetry than in the household. Intoxication is not the state of mind in which, as Matthew Arnold says, one may ‘see life clearly and see it whole’.”
Emerging from the opium-laced visions of the Romantics, and Emerson’s image of the poet as “intoxicated by imagination,” Nietzsche’s Dionysiac reading of the origins of tragedy in cultic intoxication established a grand interpretive schema with which to herald the New. Bacchanalian excess cleansed the doors of perception: wine-soaked abandon, liberation from subjectivity, cultic collectives, the anti-bourgeois carnivalesque, hashish-fuelled reverie, drug-stimulated dream states. Baudelaire, Apollinaire, and Strindberg concurred. The improprieties of modernism, those tendencies to lapse into apparent formlessness, have their springboard in the pharmakon: a chemical tarrying with the indeterminate.
As Johnson’s virulent rejection makes clear, however, this was always taken by the other side as a kind of illness, a poison in the bloodstream of the culture. To be intoxicated by ‘the quest for expression’ is to intoxicate one’s reader and so to render the culture itself toxic. Modernism intoxicates through its hypnotising affective textures, its chromatic ripples and pure aesthetic plunges; it works, as Eliot notoriously put it, by bypassing the consciousness and getting to work directly on the nerve-ends of the body. But the toxins it disseminates undermine traditional beliefs, tastes, and values. Even the Communist Left tended to see modernism as suspiciously like a tipsy petit-bourgeois salesman gazing into his own navel.
In East Asia, intoxicating substances pulsed through modernist texts. Novelists and poets struck Baudelairean poses as they experimented with form and language. The café, the cinema, and the theatre supplied material and psychical intoxicants to the denizens of Tokyo, Seoul, and Shanghai. While modernists like Tanizaki Junichirō and Park Taewon explored the surreal landscapes of the intoxicated mind, writers like Kobayashi Takiji and Lu Xun observed the effects of alcohol on the exploited workers driving the rapid industrialization and urbanization of the region. By the time the song “Is Saké Tears or Sighs?” became a hit in 1931 Japan, sake bottles had already become a bridge between the popular and refined, and the communist and fascist, camps of Asian modernism.
The temperance movement and modernism evolved cheek-by-jowl, in an instructive double-helix of mutual dependency and determination: the moral direction away from narcotics and the homeopathic treatment of capitalist modernity’s narcosis are joined at the hip. Not for nothing were many of the best analysts of the great malaise themselves notorious drunkards: Hemingway, Faulkner, Sakaguchi Ango, Jean Rhys, Flann O’Brien, Scott Fitzgerald, Kajii Motojirō, Dylan Thomas, Nakahara Chūya, Dorothy Parker, Joyce, Hiratsuka Raichō, Ray Chandler, Patricia Highsmith, and Elizabeth Bishop, to name a bare few. The remarkable final act of the movement, Lowry’s Under the Volcano, remains one of the most harrowing tellings of this particular tale of the tribe. Meanwhile, Jameson was not alone in heralding the ‘new dominant feeling tone’ of the postmodern: “the high, the intensity, exhilaration, euphoria, a final form of the Nietzschean Dionysiac intoxication which has become as banal and institutionalized as your local disco or the thrill with which you buy a new-model car.”
For our central theme, a collection of essays on which we will be looking to publish, we invite presentations and panels on any aspect of the toxicity and/or intoxication of modernism, including the following (other topics, equally welcome, will be streamed separately):
· Nietzsche’s ‘Dionysiac’
· Sexual jouissance and Freud’s cocaine
· The Harlem Renaissance’s chemical inductions
· Political intoxication and the ‘passion for the Real’
· Wagnerian intoxication and the Gesamtkunstwerk
· Bataille, Evil, and the vertigo of drunkenness
· Virginia Woolf’s wavelike “intensity & intoxication”
· The Dada Carnivalesque
· Spiritualism: manias of belief
· Wyndham Lewis’ ‘wild body’; Mina Loy’s ‘silver Lucifer’ and ‘Insel’
· Narco-cultures of modernity
· Futurist ‘intoxication of danger’
· Surrealism, Benjamin, and hashish
· Rimbaud’s bateau ivre; Strindberg’s absinthe-fuelled ‘inferno’
· The modernist toxification of the world
· Environmental costs of modernist architecture
· Barthesian bliss and intoxication
· Adorno and the lure of the Sirens
· Reefer madness
· William S. Burroughs
· Modernist toxic masculinity
· Alcohol and regional identity
· Caffeinated Asia
· Musical intoxication
· Labour movements and liquor
· Automatism/automatic writing
Please send suggested paper titles and proposals of approximately 200-250 words to Julian Murphet at julian.murphet[at]adelaide.edu.au. Panel proposals are also welcome. Please include a brief bio with your submission.
Submission deadline: July 24, 2026