他学会・講演会等の開催情報
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学会・シンポジウム・講演会
日本ヘンリー・ジェイムズ協会第６回年次大会
【日時】2026 年 9 月 3 日（木）、9 月 4 日（金）
【場所】京都女子大学E 校舎 103 及び 104-1 （京都市東山区今熊野北日吉町 35 番地）
【プログラム】
９月３日（木）
1. 開会の辞 （14：20～14：30） 会長： 中村 仁美
2. 研究発表 （14：35～15：15） 「ジェイムズが描く「聴覚障害（“deaf and dumb”）」の意味：“Professor Fargo”（1874） 読み 直し」 福田 敬子（司会：北原 妙子）
3. 研究発表 （15：20～16：00） 「Henry James の“The Third Person”における幽霊の除霊」 中川 優子（司会：中井 誠一）
4. 特別講演（16：10～17：40） 「野心とアイロニー—— ヘンリー・ジェイムズ、The Saloon と The Outcry をめぐる劇作の 帰結」 貴志 雅之（司会：中村 善雄）
懇親会 （18:00 ～） 場所： カフェテリア（京都女子大学キャンパス内） 参加費： 6,000 円
９月４日（金）
5. 読書会 “A Tragedy of Error” （10：00 ～11：30） 進行： 垂井 泰子
＊Library of America 版のテキストを使用します。お持ちでない方は大会準備委員にご相談ください。
6. 総会 （11：40～12：40）
7. 閉会の辞 （12：40～12：50） 副会長： 中川 優子
【参加方法】
下記の申込フォームから申請をしてください。
https://forms.gle/zCR1WVFsCoY9fU6P9
注意事項
非会員の方につきましては、当日会場にて参加費 500 円を徴収させていただきます。
9 月 4 日（金）の読書会に参加される方は、必ず事前にテキストをお読みください。
9 月 4 日（金）の総会への参加は会員限定とさせていただきます。
【お問い合わせ先】
日本ヘンリー・ジェイムズ協会 大会準備委員会
e-mail: hjsj.conference☆gmail.com ※ ☆を＠に変えてください。
詳細は下記のURLをご覧ください。
https://hjsj.jimdofree.com/%E5%B9%B4%E6%AC%A1%E5%A4%A7%E4%BC%9A/
第34回AALAフォーラム「アジア系トランスボーダー文学とエコフューチャリズム」
【日時】2026年9月26日（土）～27日（日）
【会場】神戸大学六甲台第2キャンパス 人文学研究科 A棟1階学生ホールおよびB棟2階B233教室
【共催】エコクリティシズム研究学会（The Society for the Study of Ecocriticism in Japan）
【プログラム】
第1日 9月26日（土）
13:30 受付開始
14:00～14:10 開会の辞 山本秀行（神戸大学、AALA会長）
14:10～17:30 シンポジウム「アジア系トランスボーダー文学とエコフューチャリズム」
司会・報告者：松永京子（広島大学）
「〈モノ〉を聴き、〈過去〉をほどく――Ruth OzekiのThe Book of Form & Emptinessがひらくつながりの〈未来〉」
報告者：浅井千晶（千里金蘭大学、エコクリティシズム研究学会会長）
「海とともに生きる未来――上田早夕里『華竜の宮』におけるポストヒューマン的共生」
報告者：中村麻美（神戸大学）
「シュー・リー・チェンの映画における廃棄物とクィアネス」
報告者：山本秀行（神戸大学）
「ウィルスを通してみる人類の「未来」――Sequoia Nagamatsu, How High We Go in the DarkにおけるEco-futurism」
18:00～20:00 懇親会（神大生協LANS Box食堂・要事前予約）
〈第2日 9月27日（日）〉
9:00～10:00 総会
10:00～12:00 特別講演I
【講師】Viet Lê（メディアアーティスト）
【司会】麻生享志（早稲田大学）
【演題】Transpacific Cultural Memory after the Vietnam War: Art, Healing, and Diasporic Reconfiguration
※科研費（研究代表者：麻生享志、課題番号21K00377）による招へい
12:00～13:00 Lunch Break
※昼食は各自でご用意ください。キャンパス内にセブン‐イレブンがあります。
13:00～14:45 特別講演II
【講師】Hiromi Goto（作家）
【司会】岸野英美（近畿大学）
【演題】Zuihitsu Moments In the Midst of Climate Crisis, or, How Not To Write A Story in Real Time
※科研費（研究代表者：岸野英美、課題番号26K00134）による招へい
15:00～17:30 個人研究発表
【司会】古川拓磨（大手前大学）
第1発表
“‘Hollow, and Serene’: Han, Oblivion, and the Lacanian Real in an chang joon’s ‘God-Disease’”
発表者：Junghwan Park（Ph.D. Student, Kobe University）
第2発表
“Reconfiguring Asian American Womanhood: A Multi-stranded Reading of The Woman Warrior”
発表者：Feier Han（Ph.D. Student, Waseda University）
【司会】藤井爽（近畿大学）
第3発表
“The Geometry of Exclusion: Re-evaluating Non-Korean Subalterns in Minjin Lee’s Pachinko”
発表者：Lee Joongchan（Part-time Lecturer, The University of Osaka）
第4発表
「「移民のさらに前」の物語――アジア系アメリカ児童・YA文学における祖国史の語りと集合的記憶の再構成」
発表者：天野剛至（愛知大学）
17:30～17:40 閉会の辞 古木圭子（奈良大学、AALA副会長）
【参加方法】
参加希望者は、2026年9月15日（火）までに参加申込フォームよりお申し込みください。
【お問い合わせ先】
アジア系アメリカ文学会事務局（AALA Office）
E-mail：aala.jp.office☆gmail.com（☆をアットマークに）
展覧会「『ガリヴァー旅行記』300年 ガリヴァーと奇想天外！ワンダーラン ド―18世紀イギリスのはじける好奇心（キュリオシティ）」のお知らせ
【日時】２０２６年７月３０日まで
【場所】慶應義塾ミュージアム・コモンズ（慶應義塾大学三田キャンパス内、東別館）
【概要】現在、標記の展覧会が、慶應義塾大学三田キャンパスで開催されています。１７世紀、１８世紀の文学、社会科学、自然科学関係の貴重な刊本やホガース、日本における『ガリヴァー旅行記』の翻訳書など、『ガリヴァー旅行記』に関する多角的な展示が展開しています。ぜひお越しください。詳しくは以下のURLをご覧ください。
https://kemco.keio.ac.jp/all-post/20260601
【参加方法】入場無料
【お問い合わせ先】原田範行（慶應義塾大学、nnharada☆keio.jp ☆をアットマークに）
第38回エコクリティシズム研究学会大会
【日時】2026年8月7日（金）、8日（土）
【場所】近畿大学東大阪キャンパス
【プログラム】
8月7日（金）
13:05～14:20 研究発表
1. Lay Sion Ng（上智大学）
“Hemingway and the Environmental Humanities: Reorienting Text and Context”
司会：菅井 大地（愛知学院大学）
2. David Farnell（福岡大学）
“Cozy Fiction, Serious Hope: An Ecological Look at Becky Chambers”
司会：中村 善雄（京都女子大学）
14:30～15:50 ワークショップ
「エコクリティシズム研究学会 30 周年記念ガイドブック出版にあたって」
司会・講師：松永 京子（広島大学）
講師：岸野 英美（近畿大学） 塩田 弘（広島修道大学）
16:00～17:10 特別講演
講師：山本 秀行氏（アジア系アメリカ文学会会長／神戸大学）
「アジア系アメリカ文学とエコロジー／ポストヒューマニズム――中国系 SF を中心に」
司会：浅井 千晶
8月8日（土）
10:00～12:30 シンポジアム
「エコフェミニズム化するアメリカン・ルネッサンス」
司会・講師：山本 洋平（明治大学）
講師：辻 祥子（松山大学） 城戸 光世（広島大学） 高橋 愛（大阪公立大学）
＊詳細は、学会ホームページより大会プログラムをご覧ください。
『ミス・サイゴン』から見る世界—戦争、難民、そして文学
【日時】2026年5月1日（金）～11月8日（日）
【場所】早稲田大学国際文学館展示室（4号館）、早稲田大学歴史館（1号館）
【概要】ベトナム戦争終結から半世紀。ウクライナや中東など、世界各地では今なお軍事的紛争や人々の衝突が続き、難民の流出は国際社会にとって大きな課題となっています。本展では、こうした現代の問題を歴史的視点から見つめ直すため、ベトナム戦争とその後に生まれた難民文化・文学に焦点を当てます。第二次世界大戦後、フランス植民地支配からの独立を目指す運動を背景に始まったベトナム戦争は、南北分断と外国勢力の介入を経て、1975年に南ベトナムの首都サイゴン陥落で終結しました。多くの人々が祖国を離れ、「ボートピープル」として世界各地に離散しました。特にアメリカでは、カリフォルニア州を中心に「リトル・サイゴン」と呼ばれる難民コミュニティが形成され、新たな文化や文学の発信が始まりました。本企画展では、ミュージカル『ミス・サイゴン』（1989）を出発点に、この歴史を読み解きます。華やかな舞台の裏で描かれる戦争末期のサイゴン、南北ベトナムの対立、アメリカの介入、そして戦争を通じて生まれる命──この作品が示す戦争の歴史と、アメリカに渡った難民たちによるベトナム系文学をあわせて紹介し、戦争が人々の人生や文化表現に与えた影響を浮き彫りにします。
【開館時間】10:00〜17:00
【休館日】水曜日、夏季休業（8月3日～19日）毎週水曜日ほか ＊5月6日、13日、20日、9月23日、10月14日、21日は開館
【お問い合わせ先】早稲田大学HP
The Australasian Modernist Studies Network and Modernist Studies in Asia present JOINT AMSN / MSIA ANNUAL CONFERENCE
【日時】NOVEMBER 19-21, 2026
【場所】ADELAIDE UNIVERSITY Bradley Forum, Hawke Level 6, CCCW
【概要】Organising committee:Prof Julian Murphet, Dr Tamlyn Avery, Dr Benjamin Madden, Dr Ryan Johnson
This joint conference will be organised into three principal strands:
・A themed strand of presentations on the conference topic (see below)
・An un-themed, open strand of presentations on general topics in modernist studies
・Special sidebar sessions, including one on ‘Good Enough Art’ from Anna Kornbluh and one on ‘Australian Modernist Journals’
The conference will also feature special screenings of two films at a local cinema, musical performances at Elder Hall, public readings at the State Library, a trip to a winery in McLaren Vale, and a post-conference trip to Kangaroo Island.
Adelaide is a conveniently walkable city, with all major hotels, CBD, bars, and restaurants within easy walking distance from the University campus.
【CFP】CONFERENCE THEME: TOXIC MODERNISM/MODERNIST INTOXICATION
In 1916, interviewed for the New York Times, the poet-diplomat Robert Underwood Johnson took up the “new movement” in poetry: “There is an intoxication about the way our contemporary poets fling themselves into a dauntless quest for self-expression.” “Alas!,” he went on, “this is just the trouble! For intoxication is no more desirable in poetry than in the household. Intoxication is not the state of mind in which, as Matthew Arnold says, one may ‘see life clearly and see it whole’.”
Emerging from the opium-laced visions of the Romantics, and Emerson’s image of the poet as “intoxicated by imagination,” Nietzsche’s Dionysiac reading of the origins of tragedy in cultic intoxication established a grand interpretive schema with which to herald the New. Bacchanalian excess cleansed the doors of perception: wine-soaked abandon, liberation from subjectivity, cultic collectives, the anti-bourgeois carnivalesque, hashish-fuelled reverie, drug-stimulated dream states. Baudelaire, Apollinaire, and Strindberg concurred. The improprieties of modernism, those tendencies to lapse into apparent formlessness, have their springboard in the pharmakon: a chemical tarrying with the indeterminate.
As Johnson’s virulent rejection makes clear, however, this was always taken by the other side as a kind of illness, a poison in the bloodstream of the culture. To be intoxicated by ‘the quest for expression’ is to intoxicate one’s reader and so to render the culture itself toxic. Modernism intoxicates through its hypnotising affective textures, its chromatic ripples and pure aesthetic plunges; it works, as Eliot notoriously put it, by bypassing the consciousness and getting to work directly on the nerve-ends of the body. But the toxins it disseminates undermine traditional beliefs, tastes, and values. Even the Communist Left tended to see modernism as suspiciously like a tipsy petit-bourgeois salesman gazing into his own navel.
In East Asia, intoxicating substances pulsed through modernist texts. Novelists and poets struck Baudelairean poses as they experimented with form and language. The café, the cinema, and the theatre supplied material and psychical intoxicants to the denizens of Tokyo, Seoul, and Shanghai. While modernists like Tanizaki Junichirō and Park Taewon explored the surreal landscapes of the intoxicated mind, writers like Kobayashi Takiji and Lu Xun observed the effects of alcohol on the exploited workers driving the rapid industrialization and urbanization of the region. By the time the song “Is Saké Tears or Sighs?” became a hit in 1931 Japan, sake bottles had already become a bridge between the popular and refined, and the communist and fascist, camps of Asian modernism.
The temperance movement and modernism evolved cheek-by-jowl, in an instructive double-helix of mutual dependency and determination: the moral direction away from narcotics and the homeopathic treatment of capitalist modernity’s narcosis are joined at the hip. Not for nothing were many of the best analysts of the great malaise themselves notorious drunkards: Hemingway, Faulkner, Sakaguchi Ango, Jean Rhys, Flann O’Brien, Scott Fitzgerald, Kajii Motojirō, Dylan Thomas, Nakahara Chūya, Dorothy Parker, Joyce, Hiratsuka Raichō, Ray Chandler, Patricia Highsmith, and Elizabeth Bishop, to name a bare few. The remarkable final act of the movement, Lowry’s Under the Volcano, remains one of the most harrowing tellings of this particular tale of the tribe. Meanwhile, Jameson was not alone in heralding the ‘new dominant feeling tone’ of the postmodern: “the high, the intensity, exhilaration, euphoria, a final form of the Nietzschean Dionysiac intoxication which has become as banal and institutionalized as your local disco or the thrill with which you buy a new-model car.”
For our central theme, a collection of essays on which we will be looking to publish, we invite presentations and panels on any aspect of the toxicity and/or intoxication of modernism, including the following (other topics, equally welcome, will be streamed separately):
· Nietzsche’s ‘Dionysiac’
· Sexual jouissance and Freud’s cocaine
· The Harlem Renaissance’s chemical inductions
· Political intoxication and the ‘passion for the Real’
· Wagnerian intoxication and the Gesamtkunstwerk
· Bataille, Evil, and the vertigo of drunkenness
· Virginia Woolf’s wavelike “intensity & intoxication”
· The Dada Carnivalesque
· Spiritualism: manias of belief
· Wyndham Lewis’ ‘wild body’; Mina Loy’s ‘silver Lucifer’ and ‘Insel’
· Narco-cultures of modernity
· Futurist ‘intoxication of danger’
· Surrealism, Benjamin, and hashish
· Rimbaud’s bateau ivre; Strindberg’s absinthe-fuelled ‘inferno’
· The modernist toxification of the world
· Environmental costs of modernist architecture
· Barthesian bliss and intoxication
· Adorno and the lure of the Sirens
· Reefer madness
· William S. Burroughs
· Modernist toxic masculinity
· Alcohol and regional identity
· Caffeinated Asia
· Musical intoxication
· Labour movements and liquor
· Automatism/automatic writing
Please send suggested paper titles and proposals of approximately 200-250 words to Julian Murphet at julian.murphet[at]adelaide.edu.au. Panel proposals are also welcome. Please include a brief bio with your submission.
Submission deadline: July 24, 2026