第一部の「カウンターナラティヴとアメリカン・ルネサンス」で、建国後の国民文学の淵源とみなされる3大作家の、ホーソーン『大理石の牧神』のカウンター・ロマンス性と、メルヴィル『水夫ビリー・バッド（秘話）』の軍事的言説に対抗する薔薇油の救済論、「ポーのキメラとゴシック・ネイチャー」を考察し、また女性作家チャイルドの『ニューヨークからの手紙』」に、男性の遊歩者(フラヌール)に対抗する「女性の遊歩者(フラヌーズ)」を見出している。さらにトウェイン後期作品が悪夢的に混乱し散逸したいきもののダーウィニズム的表象に満ち溢れている様相を分析し、ミューアがソローと同じく〈歩く行為〉で多くのマイノリティと出会いながら、両作家の人種意識の乖離を易出する。I部最後は作家論から一歩踏み出し、スコット・スロヴィックがエコクリティシズムの営為の真の学際性と希望を展望する。

第二部「エスニシティとジェンダーにみるカウンターナラティヴ」ではフィッツジェラルド『グレート・ギャツビー』、フォークナー『八月の光』と『響きと怒り』、モリスン『ビラヴド』など国民的テキストを論じ、人種・階級・ジェンダーの境界消失と視点の深化と反転を探る。さらに西部へ眼を転じスタインベックの『真珠』などメキシコもの3作の「変容する銃の表象」を検証し、日系三世デイヴィッド・マスモト『桃への墓碑銘』の〈しゃがむ〉行為から、身体の政治性とアメリカ農法への対抗性を考察し、さらにアナーヤの越境とポストコロニアリズムとマジックリアリズムを、アードリックのノース・ダコタ作品群の、〈征服の歴史〉に対抗するポリフォニックな声を辿っている。

第三部「カウンターナラティヴの新たなる展開」では日系アメリカ作家オオツカの『天皇が神だったころ』でトパーズからグアンタナモ湾にむかう記憶とトラウマを歴史的に検証する。アレクシーの「ウラニウム鉱山とサーモン」、東西の自然観の融合をみせるゲーリー・スナイダーの曼荼羅を考察し、西洋キリスト教文化と東洋思想の融合、核時代のレトリックを検討する。最後にナラティヴの戦場でもある戦争映画と、ポストモダン・ユダヤ系アメリカ作家を分析し、他者と未来に開かれた、語りえないものを語るカンターナラティヴを明らかにしている。

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